CosplayNorway

Cosplay til folket!


Legg igjen en kommentar

Før og etter

Som cosplayer og fotograf syns jeg at et godt bilde av kostymet er viktig. Når andre tar bilder av meg som jeg liker, ber også ofte om å få redigere bildet selv. Da får jeg det også 100% slik jeg vil ha det. Jeg tror og mener at etterbehandling av et bildet er alfa og omega når det gjelder cosplayfotografi. Enten måten du redigerer på, eller hva du ikke redigerer.

Når det er sagt så er det ikke alltid mye jeg manipulerer på bilder. I noen få tilfeller legger jeg til enkelte ting som ikke er i bildet fra før, og andre ganger tar jeg bort noe som er forstyrrende. Men slike ting bør man egentlig tenke på før man tar bildet, og har det i bakhodet når man fotograferer.

Det jeg oftest bruker er justeringer. I photoshop bruker jeg flittig det som kalles «adjustment layers» for å justere ulike deler av bildene. Det kan være kontrast, fargekorrigering, fargemetning og andre ting.

Jeg tenker også på hvilken karakter jeg har med å gjøre, og hvilken serie karakteren kommer fra. Om det er et spill, søker jeg gjerne opp bilder i google når jeg redigerer. Da har jeg alltid noen referanser til farger og annet om jeg trenger litt inspirasjon til hva som skal gjøres med et bilde. Særlig når det kommer til cosplayfoto kan en tenke på hvilket uttrykk man vil at bildet skal ha, og hvilken stemning man vil ha i bildet. Kalde farger gir en følelse av distanse, mens varme farger ofte tilfører nærhet i et bilde.


Legg igjen en kommentar

Kostymer og props på budsjett #1

Av og til føler jeg at jeg ikke orker å bruke tid og penger på de perfekte tingene når jeg lager kostymer. Da er det fint med steder hvor man kan få tak i billige ting. Jeg handler ofte på salg, loppemarked og bruktbutikker for å lage kostymer. Det eneste som er dumt er at man ofte ikke kan bytte eller at det ikke er mer igjen om man skulle trenge mer.

Tenkte å lage en liten «ressursliste» med steder og ting man kan sjekke om man ikek har det største budsjettet på alt man kan lage. Tar gjerne imot lokale tips..

1. Fretex er din venn.
Mange ganger har fretex vært min redning når jeg mangler noen småting som jeg ikke klarer å lage selv eller ikke har råd til å lage. Vester, gensere, jakker, smykker og småting som kan gjenskapes til nye plagg er gull verdt når man ikke satser på å lage et kostyme fra bunnen av.

2. Loppemarked der du bor.
Jeg har funnet mye fint på loppemarked til en latterlig bra pris. Småting, leker og andre ting kan enten brukes som de er, eller kan brukes til å lage nye ting. Det er også noen ganger mulig å få kjøpt stoff både på loppemarked og på fretex som man ikke får tak i andre steder.

3. Billigbutikker
Det finnes mange billigbutikker som Tiger og Søstrene Grenes som har litt utvalg av diverse. Malingen på Søstrene Grenes er for eksempel ganske billig i forhold til mange andre steder og helt grei kvalitet. Det er også mulig å få kjøpt sesongvarer som julelys med batteripakker.

4.Kjøp, salg, bytte, gi bort-grupper på facebook
Det er alltid noen som selger noe du kan bruke, og det går an å spørre om det er noen som har å bytte eller gi vekk. Gjenbruk er fint!


Legg igjen en kommentar

Halloween spesial

Akkurat i tide til Halloween har vi samlet en god bunke med tips til for eksempel zombiesminke, det skjer også litt av hvert som vi forteller om her. Outland har gratis tegneserieprøver og andre gøyale effekter lørdag 1.november, og alle som kommer i kostyme får 10% rabatt på hele butikken.

I Trondhjem har de Toruween, som virker ganske awesome – sjekk ut her!

Zombie/skull/grøsser-makeup
Her er en liste linker og videosnutter til rundt om på nettet hvor vi har funnet tutorials og tips.

Chrix Design – Bloody Masquerade

WikiHow – Look like a zombie

WikiHow – ZombieMakeup

Basic horrormakeup

Zombieboy /skullface makeup tutorial

Hva skal du ha på deg på Halloween? Send oss et bilde, enten i kommentarfeltet, på mail, eller på melding på facebook, og bli med på vår Halloween feature! Har du skjært ut et awesome gresskar, eller har du skumleste huset? Send det inn!

 

 


2 kommentarer

Gjesteinnlegg: Fransk søm

Litt tips og triks på en lørdag, av Jan-Øistein Naverud aka Turquoisekanyl aka TurquoiseKanyl Cosplay.

Boss comment: Siden det kan være folk der ute som vet like lite om søm som meg, måtte jeg spørre, «Hva er egentlig fransk søm,hva brukes det til?» J-Ø: Det brukes til å sy sammen plagg og ha en avslutning på sømmen innvendig, sånn at man unngår at stoffet man bruker rakner opp.»

To ting før du leser og ser gjennom sømvideoen min. V og R på stoffene i videoen betyr vranga og retta på stoffet, gjorde dette for at det skulle være så enkelt som mulig å se det. Og det andre er at du burde lese gjennom denne fremgangsmåten før du ser videoen og kanskje lese gjennom den noen ganger, og se videoen noen ganger før du prøver selv. 1. Man må ha 1,5cm sømrom for å få gjort en fransk søm.
2. Legg stoff delene vrang mot vrang, sånn at retta på begge delene er utover mens vrangen er er innover. Nål det sammen med knappenåler og så gå til symaskinen.

3. Denne første sømmen skal være 0,5cm innenfor kanten, og så er det bare å sy og følge kanten. NB: Hvis du ikke vet hvor du skal gå etter for å få sømrom på 0,5cm, bruk et målebånd for å se hvor på foten det er, det er vanlig at det er noen former for kanter/linjer som indikerer diverse mål. Om man kan flytte på nålen på maskinen så kan du gjøre det til nålen er 0,5cm fra ytterkanten av foten som er rett. Når du vet hvor dette er, kan du sy.

4. Når du har sydd denne sømmen burde du gå over sømmen med et målebånd og se om den er 0,5cm fra kanten. Om den stemmer er det bare å ta ut knappenålene og stryk ut sømrommet til hver sin side for å gjøre det lettere for at dette skal bli fint. NB: Glemte dette når jeg lagde videoen, gjør det selvom det ikke vises i videoen

5. Så legger man stoff delene rette mot rette, du kan gjerne stryke her også sånn at du får en fin og gjevn kant. Nål delene sammen og gå tilbake til symaskinen igjen.

6. Denne gangen skal du sy med sømmen 1cm innenfor kanten av stoff delene. Etter dette er det lurt å sjekke om det er riktiig. Hvis det er du da ferdig med fransksømmen

7. Gratulerer du har nå forhåpentligvis lært hvordan du syr en fransksøm!

PS, om du vil skrive gjesteinnlegg, er det bare å ta kontakt! Husk også på konkurransen vår.


Legg igjen en kommentar

Historien om Space Marine Power Armour

Dette gjesteinnlegget er skrevet av Peter Beta Sørensen, redigert og fornorsket av Marielle. Tusen takk, Peter!

Space Marine Power Armour

They shall be my finest warriors, these men who give of themselves to me. Like clay I shall mould them, and in the furnace of war forge them. They will be of iron will and steely muscle. In great armour shall I clad them and with the mightiest guns will they be armed. They will be untouched by plague or disease, no sickness will blight them. They will have tactics, strategies and machines so that no foe can best them in battle. They are my bulwark against the Terror. They are the Defenders of Humanity. They are my Space Marines and they shall know no fear.

  • The God-Emperor of Mankind on the Creation of the Space Marines.

squad02-bg
Jeg har lenge vært fan av Warhammer Fantasy og 40 000,spilt og samlet figurer i sikkert 10 år nå. Jeg har sikkert over 1000 håndmalte figurer i ulike størrelser og farger. Så en dag slo det meg. Jeg skal bygge meg en Space Marine armour. Cosplaye Space Marine. Da visste jeg ikke så mye om cosplay, bare at jeg skulle bygge noe kjempesvært. Så jeg begynte med et våpen. Naturligvis ble det ikke bare en prop, men den kunne skyte ping-pong baller også. Når kreativiteten og ambisjonen er litt for sterke, så skjer sånne ting. Jeg kan ikke hjelpe for det…
OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Men derfra gikk det bare utover. Det var ikke lenge før jeg fant meg selv under en haug av treningsmatter, smeltelim og akrylmasse. Og ting tok form. Først var det hjelmen. Jeg hadde funnet fire treningsmatter i en container jeg gikk forbi og da de ikke var altfor skadde tok jeg dem med hjem. For å få proporsjonene brukte jeg en 3D-modell fra PC spillet Space Marine og skar alle biter ut av matten.
OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Jeg sa til meg selv, ”Jeg kan ha den på veggen. Jeg kan slutte når jeg vil.” Men det var umulig å stoppe.

Prosjektet overtok meg og jeg var, som den kreative misbruker jeg er, fast.

En Space Marine er normalt 2.50 høy, en supersoldat kledd i det hardeste panseret, en ustoppelig, dødbringende krigsmaskin. Selv er jeg 1.90 og samme kroppsbygning som en stumtjener. Hvordan ville jeg klare den overgangen?

OLYMPUS DIGITAL CAMERA
Hvordan skal jeg fylle disse skoene?

Jeg innså også at det kom til å bli et problem at den var for vanskelig til å prøve alene. For å kunne gjøre justeringer måtte jeg ha noen til å kle på meg, men da kunne jeg jo ikke se hvordan ting fungerte…

OLYMPUS DIGITAL CAMERA
Feeling lucky, punk?

Jeg hadde også høydeproblemet. Armlengde kunne jeg ikke gjøre så mye med, jeg vil gjerne bruke mine egne hender, ellers kunne jag ha brukt proteser. Eller operert meg, men det var det ikke plass til i studentbudsjettet..

OLYMPUS DIGITAL CAMERA
Hmm, disse buksene føles litt store…

Bena kunne jeg ihvertfall løse med 30cm isopor i de store skoene. Det ble plutselig veldig vanskelig å gå gjennom dører og på steder som nå plutselig var trange for mine halvmeterføtter. Og formen på delene kunne jeg få til, men hvordan skal alt henge sammen og bevege seg sånn som jeg vil? Mye måtte prøves, demontert, omgjøres og prøves igjen. Men etter noen måneder kunne jeg en dag for første gang faktisk prøve alt sammen på en gang.
OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Det var varmt, tungt, vanskelig og utmattende å røre seg i. Men følelsen da jeg så dette bildet er ubeskrivelig.

For å gjøre illusjonen av gigantisk kamppanser mer realistisk kjøpte jeg en Mega Stomp Panic fra thinkgeek.com. Det er en duppedings som lager lyd når man beveger seg. Zombie, ridder, cowboy eller f.eks. gigantisk robot. Med litt kreativ lodding og en ekstern høyttalere hadde jeg plutselig også lydeffekt syncet til bevegelsene i drakta!OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Og så er det jo detaljene. På en 28mm figur er det så mange detaljer man godt kan få med, men når man har en 2500mm figur er det så mange flere! Lysende øyne, vifter for luftsirkulasjon, lyd, kappe, belte, generatoren på ryggen, dekorasjon og chaptertilhørighet. Og alt trengte sparkel og grunnarbeid og jeg trengte å flytte til Norge av alle steder!

Men en dag, da sto han der. Jeg bygde et stativ til drakten, fordi den tar altfor mye plass når den ikke er montert, og det var knapt den fikk plass mellom tak og gulv.
OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Den natta sov jeg på badet.

Og så var det bare å begynne med malingen. Nå var den så svær og hadde så mange deler at man måtte dele den opp i omganger for å ha plass til å arbeide. Den fylte hele hybelen. OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Sofa, bord, gulv og hele sjefens bil. Der er ingen god måte å frakte Power Armour på, hvis man ikke har det på. Og da vil du ikke komme lengre enn den første trappen du møter. OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Men på en eller annen tidspunkt ble den faktisk klar. Og i tide. Så med en fører og en søster dro vi til slutt avsted mot Sci-fi-messen i Stockholm. Hvert hump i veien var som en kniv i hjertet. Hvert lyd fra baksetet var mitt barn som døde. Men vi kom frem relativt intakt. Ihvertfall drakten.

Og så var det jo det med hvordan man får det på…
DSC_0186

Det tar noen minutter før alle deler er på (korrekt) plass, og så skal man få på de store romunderbuksene, ta på de kjempesvære beina, få torsoen over hodet og begge skuldrer med armer kroket på. Også hjelmen. Men etterpå er det bare å gjøre…
DSC_0202
Du-du-du-du-dun-du-du-dudu-dun-dun-dun

…entré.

DSC_0539

Stats

Høyde: 2.25m

Bredde: 1.10m

Vekt: 20-25 kg

Påkledningstid: ca 8 min

Skremmebonus: +12

Agilitybonus: -10

Byggetid: Bolter 1 måned, Armour 5 måned, Power Sword 3 uker

Kostnad: ca 6000 NOK

Våpen: Goodwyn pattern bolter, Power sword, Thunder hammer

Foam crafting

Pepakura-foam-sparkel-male

Hvordan bygger man da av treningsmatter? Her er hvordan jeg gjorde det!

Først, finn en god CADmodell eller bygg din egen hvis du har design du gjerne vil bygge selv.

Pepakura er egentlig en papirmetode, for å skape 3D-objekter af papir.

Storm trooper helmet
Hva Pepakura bygger på er at alle former kan bygges sammen gjennom å ta papirformer og sette dem sammen. Pepakura viewer eller Pepakura designer kan ta en 3D-modell og flate den ut til noe  som kan printes ut. Malen kan deretter føres over på treningsmatte.
OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Når alle kanter limes sammen igjen får man (forhåpentligvis) en 3D-form som er den samme som den på pcen. Men man må tenke seg godt om før man begynner å skjære, for det er ingen bruksanvisning eller legomodell.OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Mange deler som passer sammen som 3D-overflater gjør det ikke som skum eller kartong.

Detaljer og former kan justeres når basisformen er sammensatt og skarver kan spakles med akrylmasse eller lignende.OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Så er det bare å male din nye tingest! Jeg brukte Lady Vegg 10, fordi den er vannbasert og ikke blir termoplastisk, så den kleber ikke sammen med andre malte overflater.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Nå kan du endelig ta selfies med stil!

Vil du se mer? Følg Obsessive Creative Disorder på facebook!

www.facebook.com/OCDcreations


5 kommentarer

Enkle måter å lage våpen og props til Cosplay

Enkle måter å lage våpen og props til Cosplay Skrevet av: Katrine Dankertsen – aka N1njaG1rl – Facebooksiden hennes. Materialer : Noen av de letteste og mest vanlige materialene, som du kan bruke til nesten hva som helst når det kommer til Cosplay, er :

  • Moosgummi/ Craft foam (Kjøpes på Panduro eller Ebay) 

Moosgummi

  • Isolasjonsskum (Kjøpes på Clas Ohlson eller Biltema) 

isolasjonsskum

  • Dukkeleire ( Kjøpes på Panduro ) 

dukkeleire (Lik pakke bare grønn-blå med ”Dukkeleire” i stedet for ”Silkis” )

  • Papirleire ( Kjøpes på Clas Ohlson)

papirleire Moosgummi er enkle plater som du kan få i 2 forskjellige tykkelser; 2mm og 5mm. Du kan bruke dem til nesten hva som helst, men det blir mest brukt til å lage rustning-relaterte ting. For du kan nemlig varme opp moosgummien ved å stryke over det med lav varme, og da kan du bøye den i hvilken form du vil, for så å male over den med 1-2 lag lim for å få det til å holde den formen når den har blitt avkjølt. Limet hjelper også moosgummien å gi den en skinnende overflate, som vil se mer metallaktig ut når du maler over den med fargene du skal bruke. Du kan også skjære inn mønster i moosgummien, med enten tapetkniv eller saks, og du kan bruke ”Touch Textile paint” (Kjøpes på Panduro) til å lage tre dimensjonale mønstre. Når du limer sammen moosgummi-deler til hverandre med limpistol, så smelter de delene sammen på flaten. Og det blir umulig å ta dem fra hverandre uten å rive opp hele tingen du lager. Noe som er positivt, for da vet du at det holder sammen. Her er noen props og våpen jeg har laget av moosgummi, den tykke gull malingen er ” Touch Textile paint som ble nevnt : moosgummi-eksempel1 moosgummi-eksempel2 Hele Loki sceptre er laget av moosgummi, med bare et stykke av et kosteskaft som kjerne. loki-scepter1 loki-scepter2 Isolasjonsskum kommer i sprayflasker, og når du sprayer det ut så utvider det seg til minst dobbelt av den originale størrelsen. Det er en veldig fuktig masse, som kan ta 1-2 dager å tørke, men når det har tørket så blir det utrolig lett. Og du kan skjære i det med enten tapetkniv eller andre slags kniver og forme det slik som du vil. Isolasjonsskum er fantastisk og bruke som en base hvis du skal lage store props eller våpen, men du må alltid huske å ha noe støttende inni som for eksempel papp, ståltråd eller tynne stykker av finerplater. Hvis ikke kan det brekke i to, eller lett bli ødelagt. Du kan dekke over isolasjonsskummet med enten leire eller sparkel. Dette kommer an på hvor stort det du lager er, er det lite kan du bruke leire, men er det stort bør du bruke sparkel. Siden det er billigere og lettere å påføre over større overflater. Eksempel på bruk av isolasjonsskum : eksempel-isolasjonsskum Dette er Sivir fra ”League of Legends” shoulder pads. Basen er laget av ståltråd, papir, og maskeringsteip, og så blitt dekket fullstendig av isolasjonsskum. Så skjært ut hovedformen, og dekket i dukkeleire. Malt og festet på andre detaljer. Dukkeleire og papirleire er egentlig det samme materialet, eneste forskjellen er at dukkeleiren er litt dyrere enn papirleiren. Men samtidig så er den lettere å jobbe med, og den er litt lettere når den har tørket. Noe som kan være veldig viktig i noen tilfeller. Du kan bruke begge leirene til akkurat de samme tingene, og de ser identiske ut når de har tørket. Leiren kan du bruke til å lage små deler eller detaljer til våpen og props, eller du kan bruke det til å dekke over andre ting for å gi et bedre og mer detaljert resultat. Begge leirene lufttørker, og kan limes lett sammen på moosgummi. Når leiren har tørket så kan du pusse den med sandpapir, for å gi den en penere overflate, eller for å fikse på formen dens. Likt som med mosegummien så bør en male over 1-2 lag med lim på leiren, for å gi den en glatt og skinnende overflate. Hvis ikke så er den veldig kvass og tørr og kan flasse støv. Detaljer og våpen laget/dekket av leiren : leire-eksempel1 leire-eksempel2 Dette er Dean Winchester fra Supernatural sitt ”Purgatory blade”, som er laget av moosgummi og dukkeleire. Basen er laget av flere mosegummi plater som er limt sammen, og blitt skjært ut hovedformen i. Som til slutt ble dekket av dukkeleire for å lage flere detaljer og skjule de utskjæringene jeg ikke ble helt fornøyd med. Da har ihvertfall jeg lært litt, forhåpentligvis dere også, Takk til Katrine som tok seg tid til å lage denne til oss. Om du sitter på en tutorial, noe du er flink til, og vil lære bort – ta kontakt. Pst, husk maskotkonkurransen og å sende inn forslag til månedens og årets cosplayer! ~Boss


Legg igjen en kommentar

Fototips

Vi postet disse tipsene på den gamle bloggen, men jeg syns at de er så aktuelle at jeg poster dem en gang til. :3

I anledningen Desu-con tenkte jeg at jeg skulle skrive en post med et par tips om hvordan en kan ta bedre bilder på et covention.

Spør gjerne cosplayeren om å ta et bilde, selv om det er veldig fristende å snikfotografere. Da får man som oftest bedre bilder og den som blir fotografert har sjansen til å ta en ordentlig posering.

Når du har spurt cosplayeren om å få ta et bilde, sjekk gjerne at kostymet og props er plassert greit og håret ligger slik det skal. Vi vil alle se penest ut og ta pene bilder, så bare ta å rett litt på kostymet før bildet blir tatt.

Om man er på et convention kan plassmangel være et problem, men prøv å finne et sted med en rolig bakgrunn. Dette hjelper med å få frem kostymet og vise personen fra sin beste side.

For lyset sin del, ta bilder ute så langt som det er mulig. Utelys gir ofte best mulig resultater for farger (innelys er ofte veldig gult, men utelys kan være veldig blått til tider). Lyset som er ute gir også veldig greie toner på huden og fine nyanser i ansiktet.

For fotografene:

Vær tålmodige. Noen kostymer er ganske tidkrevende å få rettet på. Vent med å ta bildet til du er sikker på at den som cosplayer er klar.

Uansett om man kjenner til karakteren man tar bilde av, eller om denne er helt ukjent, kan det være veldig lurt å spørre cosplayeren om å ta en posering som er typsik for den karakteren de er. Da får cosplayeren vist sitt potensiale som karakteren og du får et awesome bilde.

I dag har de aller fleste digitalkameraer. Så når du har tatt bildet, sjekk hvordan bildet ble. Plutselig kan det ha kommet noe i veien eller det ble uklart. Da er det veldig greit å ha sjekket det med en gang og du kan be cosplayeren om et nytt bilde, i stedet for å angre når du kommer hjem.

Og til slutt..
Det er kanskje fristende å laste opp alle de 500 bildene du har tatt, men jeg anbefaler dere å være selektive med opplasting av bilder. Ta gjerne bort bilder som er uklare, ufokuserte, rotete eller uorganiserte. Du kan også tenke på om det er greit å ta bort noen bilder om du har mer enn 4 bilder av samme karakter (velg spennende vinkler eller poseringer).

Til cosplayerene:

Når noen spør om man kan ta bilde av deg / med deg så si ja. Ofte beundrer fotografen kostymet, sminken, utformingen eller helheten i kostymet du har på deg. Selv om du kanskje er litt sjenert (kanskje det er din første covention?) så bare hopp i det!

De aller fleste av oss vet at de har en «god side» og en «dårlig side». Det er faktisk veldig lurt å studere seg selv i et speil (iført kostyme) før en drar på et covention for å se hvilken side som gjør seg best, fra hvilken vinkel en ser best ut fra.

Det er også veldig lurt å øve på et par «standar» poseringer en kan bruke om en kan bruke når noen spør en om å få ta et bilde. Det hjelper også på å føle seg mer som karakteren, og helheten føles bedre.

Og helt til slutt, ikke ta bilder av cosplayere som spiser, med mindre det er en del av settingen. For meg så finnes det nesten ikke noe værre enn å se bilder av meg selv der jeg momser i meg mat og ser helt uforberedt ut.

Håper tipsene er greie og legg igjen en kommentar om dere lurer på noe!

To eksempler på hvordan ting kan gjøres i praksis på et convention:

Selv om det er ganske fult på London Expo går det ann å finne fine steder rett i nærheten. Dette bildet er tatt på Expo-området, med en passende bakgrunn til.

Det finnes også muligheter på Desucon, dette bildet er tatt på Youngstorget, like ved inngangen til Kongressenteret.